您老咯吱我干啥,这是我眼里的爱

    所以无论怎样,还是很谢谢这部片子,尽管别很多人不看好,尽管在这么久之后我才能表达出我的爱,但是那都没有关系,因为我还会爱下去。

上大学的时候DVD已经慢慢的被市场淘汰,网络下载是很多人的首选,随着720P修复版和蓝光版的推出,我也开始慢慢收集以前的香港老电影,尤其是最爱的周星驰系列电影。

看了少数几则影评,再加上本就不喜欢的剧情,根本就没有想去看的意思,女朋友说想看,那好吧,看看星爷的新扮相去吧。
真别说,星爷的镜头语言用得越来越到位了。黑暗中粗糙的手加上破旧的球鞋,马上切换为发亮的喜悦之极女神像,长达5秒的镜头清楚得告诉我们,这个故事将讲述的是贫与富、苦与乐之间的冲突。
贵族学校,穷人孩子,讽刺的开篇。我们能想到的,那可怜的孩子注定会被歧视,也注定会有一个良心发现的老师和他的穷鬼老爸擦出火花。很高兴星爷,哦,不,星爸这次竟没让我们的猜测落空。
那个发育得吓人的“大”女孩,当她用我猜到的反差极大的稚嫩声音说出话来时,我心底似乎安稳了许多,“大叔,我早知道你要咯吱我了。”
一些经典的桥段被暴力得揉在一起时,我们纳闷了,这怎么一点技术含量都没有?生硬、无意义、无新意,“无厘头”在这里成了蹩脚的手段。想想你都看到了些什么?小狄触动球的机关里,大叫“那个球有鬼!”,然后就是刻意得渲染“恐怖”的气氛,那个被当成女鬼的吊灯,它存在的意义是什么?得到长江7号的当晚,当小狄发现只是南柯一梦后,整个剧院都猜到它会印证那句俗话“梦境和现实总是相反的”,我们接下来要看的只是看它和他怎么出丑而已,等着再次被咯吱。
有人说看到了亲情,我唯一赞同的是,片中的那些父子之间的对白,确实是很贴近生活,我能在里面找到我童年时顽劣。其他的,我真没看出片子要告诉我们什么,难道还是那句老台词?“曾经有份真挚的亲情放在我面前,我没有珍惜,等到失去后才后悔莫及...”。
又要说说镜头语言,我今天确实是第一次在星爷的电影里看到他的用心。在高空吃盒饭;在百货商场里和售货员的对眼;包工头给红包赔礼道歉,但却被电梯操作员鄙视;坠楼后复活,街边的行道灯由红转绿,这些都体现出星爷运用镜头语言的能力确实是有不少的提高。
再来说说片子里的两个配角,花瓶女和小7。前者存在的意义纯粹是让男观众YY,后者存在的意义则是扔给女观众和小朋友的可爱炸弹,都只是一种让观众回味的廉价资本。
快结束了,我疑问越来越多的,要说主打的若是亲情,但那只是一个单亲穷父亲供儿子读贵族学校这么肤浅?如果说是搞笑,拜托,您好好演,别老下来咯吱我们观众成不?直到最后无数的外星不明生物登陆地球,我算明白了,原来....星爷想秀的只是CG和特效而已....

周星驰的电影好看,也是在自己的电影经历香港电影市场检验后,做出的自我妥协,周星驰投资主演《大话西游》,票房惨败,自己的电影公司倒闭,后来跟王晶导演合作,拍出《百变星君》,票房却意外的好,现在对影迷来说奉为珍宝的很多电影,在当时是周星驰想拍的电影,票房都失利,可是现在为什么突然变得好看了呢,难道当时的观众没有审美能力吗?无他,是周星驰丰富的人生阅历,现今的功名成就为他以前的烂片加成而已。

      
        对于一个没有完全的看过星爷的片子的人来说,是不能像其他人一样对他进行什么定位的。是的,我只是在写这一个电影的影评而已。
    不得不承认的是,他真的老了。无论在现实里还是这个电影中,我看到的是一个父亲。就像看着我的父亲一样。尽管很多人觉得很商业,尽管没有了以前的无厘头,尽管剧情很没有新意,但是我还是喜欢,因为我看到的是爱,没有其他。
    你可以说我心胸狭隘,目光短浅,但是每个人经历不同,自身感受也不同。如果仅仅要从特效技术恶搞程度或者剧情迷离来评价一部电影的话,那么人的感情呢,是不是就没有藏身之地了。
    虽然星爷一直走的是草根阶级的路线,但这次他用的是温情而不是无厘头,为什么我们既然能够认同自我嘲讽的感动,却不能接受赤裸裸的真情告白呢。是的,他没有搞笑,他只说得出我们人穷志不穷的话。他没有装疯卖傻,他只是展现了一个无奈的父亲为了儿子所做出的努力。从高楼摔下来会怎样呢,从垃圾堆里捡东西又怎样呢,很多人一辈子都不会懂。
    没有无厘头的搞笑花招去追姑娘,只有为了努力掩饰自己的自卑而产生的不知所措。搞笑只是方法,而真情却永在。

观众对《新喜剧之王》的评论出现了两极分化,有的在电影里看到了自己的影子,有的人却认为电影一文不值,太让人失望。

周星驰刚出道时,演了很多自己不想演的角色,所以后来才有《唐伯虎点秋香》导演李力持爆料:那时候剧本是周星驰在写剧本台词,然后找编剧写下来,到《九品芝麻官》时,更是被剧组称为“太上导演”,因为他把灯光美术也一手包办了,他所付出的远远的超出了一个演员的本分。

无厘头风格一炮而红

很多人对周星驰电影的第一印象,相信都是无厘头。

《赌圣》系列和《逃学威龙》系列,就是无厘头的代表,在这两个系列中,几乎全部都是无厘头幽默充斥其中,有些搞笑,但反复观看,又是反复搞笑。

但是,无厘头的本质,其实用《逃学威龙2》中的一句话可以概括出来“原来你这么又内涵,不知道为什么那么多人说你无厘头!”

在彼时的人看来,无厘头就和快餐一样,快餐能够饱腹,无厘头能够消磨时间,还能搞笑。

而周星驰也没有多说什么,反而是将当时人们对他的评价,拍进了电影,就是上面那句无厘头。

而周星驰也是凭借着,这种极具个人风格的无厘头,连破香港票房记录,与周润发、成龙并称为“双周一成”,而周星驰也是从“星仔”变成了“星爷”!

周星驰的《西游降魔》中舒淇对文章说的那句话:神经病,则是缅怀周星驰已去世的第一个女友罗慧娟,因罗慧娟曾说过:搞不懂我对他一片痴心,想跟他结婚生子,他却说我神经病。

不知道怎么形容这种感觉,就是每过一个年龄段当你再翻开再回顾都会有不一样的感触。

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DVD和录像带时代,楼下专门租碟子的铺子有很多香港各个大佬的电影作品系列,1元租1张,周润发,刘德华,成龙,周星驰,李连杰,林正英的僵尸系列等应有尽有,租来的碟子当然会叫上几个小伙伴,在那个电视机还没有家家普及的年代,大家围在一起,你从你家带点花生瓜子,我从我家捞点咸菜小吃,那时的观影是热闹,开心同时还带有点咸湿的味道的。

问:为什么有人喜欢和认同周星驰的电影? 感觉周星驰的电影像神经病一样,为什么这么多人观看和认同?

最近被大家喷为烂片的《新喜剧之王》,我竟然也看了两遍。

王晶曾说:他是最好的喜剧演员,我估计后面三十年都没有人会追上他。

再次观影的时候是跳过月光宝盒直接看的大圣娶亲,这也导致了看完之后却仍是一脸的懵逼与黯然;这次留在我记忆影像里的是菩提老祖和星爷讨论的那几句:爱一个人需要理由吗?不需要吗?需要吗?以及古城墙下那个像条狗一样渐渐远去的背影。看完之后你会笑自己当年真的是笑的像个傻逼一样啊!

周星驰的母亲叫凌宝儿,其父1957年被打为“黑五类”入狱,于是跟随其母来到香港,凌宝儿因为贫穷嫁给了来自上海的男人,但是这样的结合毫无感情基础,打架吵闹家常便饭,两人便离婚,周星驰跟随母亲生活。小时候家境贫穷、动荡不安是周星驰性格孤独、内向的根源,极度缺乏安全感,性情自卑又沉默。

我很认同这些人的说法,因为周星驰的好多电影我也看过许多遍。

周星驰拍完《功夫》头发全白了,因为这部电影拍摄完成不仅经历了很多风波,也耗费了他极大的创作精力,在这部电影里,你可以看到周星驰导演的人生观、价值观、世界观,还有对他的偶像李小龙的致敬。看看功夫片背后的字幕:主演、编剧、监制、导演都是周星驰,这难道不是周星驰电影理想的表达吗?

我找的第一部是大话西游之仙履奇缘,因为过了好多年观影后的记忆已经模糊,当时看完后也是乐呵一下就过了,比较清晰的是紫霞拔剑夹在至尊宝脖子上的那段,还有至尊宝扔鞋子不小心从山崖上掉下去那段。

就好像有人问你,你为什么喜欢和认同你的老婆?

其中以《大话西游》两部,《功夫》,《少林足球》《唐伯虎点秋香》我看的次数最多。

好看

其实很多人喜欢和认同周星驰电影的第一个原因一定是因为好看,流畅的故事,搞笑的情节。

放学之余,上班之余,看一看乐一乐,多么开心的一件事。正是因为好看所以才能赢得市场的认可,至少我们刚开始入坑的时候都是因为好看两个字。

现在来看网上对电影的结局有两种不同的观点,一是女主走上人生巅峰的完美结局。

天才都是孤独的,一个有才华,不在乎人情世故,努力想表达自己想法的演员、导演能成功吗?不一定,但没有这些想法的演员、导演则一定会流于平庸。

听雨,看周星驰

宋代有这样一首词“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”

在不同年龄听雨,有不同的心境。

而看周星驰电影同样如此,年少看的是无厘头,青年看的是内涵,待最后,不管是无厘头幽默也好,还是刻骨铭心也好,最终,也还是看到自己有所得而已。

是的,周星驰的电影确实是看了许多遍,还想再看,有种百看不厌的意思!但是也仅限于周星驰自己参与主演的电影!

不管是《大话西游系列》还是《逃学威龙》或者《喜剧之王》、《长江七号》等等,周星驰总能传神的演绎出电影中小人物的心酸和小人得志以后的嘚瑟样,不管怎么看都觉得这个人物就应该是这样。而换了一个人主演总感觉这人都是在模仿周星驰,不管他怎么摆脱,总是有周星驰的印记。或许星爷的特色太过于有特色吧。同样一句话,同样一个动作,周星驰说出来和做出来和别人说出来做出来,总是感觉不一样。或许这就是周星驰的电影吧,只适合他自己演,别人演就失去了灵魂!

周星驰电影看得最多遍的应该是《大话西游》系列了,也是星爷的封神之作!最早接触到《大话西游》应该是在高中时代,那时候流行周星驰,大家都说《大话西游》的电影好看,就去租了光碟过来,几个人躲在宿舍里看。第一遍看,其实压根不知道里面讲的是什么,就是觉得很搞笑,打来打去的,思维跳跃很快。只觉得搞笑,动作表情都非常夸张,以前从来没有看过类似的电影!

后来长大了一些,经历过初恋爱而不得之后,再去看《大话西游》慢慢从电影中能读到一些心酸,看到至尊宝在我没有能力爱你的时候我爱不起你,在我有能力爱你的时候却保护不了你,只能眼睁睁的看着你被现实拉走。

再后来,结婚生孩子,有时间还是会翻出《大话西游》重温经典,慢慢就看到了一些爱情以外的东西,佛祖是生活,压着你。没能力的时候压着你,有能力之后同样有一堆条条框框压得你喘不过气,紫霞仙子也从初恋慢慢变成了你想而不得的某些东西。

现在的星爷已经老得白发苍苍,已经不是我们所熟知的那个鬼精灵一般的星爷了,走路开始变得驼背,说话也不像以前一般犀利了,也不再参演电影,过去的星爷只能存在于我们的记忆当中了,是我们一代人的青春!

今天偶然看到你的问题,分享一下看法,这些只是个人看完以后的感受,不知道各位还有另外的什么高见没有,欢迎评论私信!

一、小时候第一次看星爷的电影,看的是搞笑、是喜剧。

二、稍微长大以后,再看星爷的电影,感觉演的跟自己有那么几点类似,这次不再注重喜剧了,关注的是剧里的情景了,让人浮想联翩。

三、等我们真正长大,进入了社会,再去看星爷的电影,发现这是一部悲剧,真正的悲剧,和自己的现状完全相同的悲剧,只是星爷用无厘头喜剧的方式表达出来。

星爷的电影,演的是自己,演的也是千千万万个努力拼搏的中国人。

“那个人长得好像一条狗啊!”

“是啊!那个人长的真像一条狗!”

“屎,你是一坨屎,命比蚁便宜”

星爷的电影确实是这样的,不同的阶段看会有不同的感受,人的情感,人的经历在变化。一开始不懂,后来经历的事慢慢多了也就懂了。

初中时看大话西游除了觉得搞笑其实没有什么其他多大的感受,后面大学看就是笑着笑着就哭了。

是电影变了吗?不是,电影一直都是那部电影,变了的只是我们而已。所以说看星爷的电影最怕的就是把它看懂了,一部电影下来仿佛看到了自己。

我们由懵懂到成熟,看星爷的电影也就从喜剧变成了悲剧。其实喜剧电影看懂了其实是悲剧。

星爷也曾经在一个节目当中说过,电影他是按悲剧来拍摄的,但是大家看了之后却都在笑。那是因为你还没看懂还没体会到。所以星爷电影真的很适合重复看,因为每一次的感受可能会不一样。

马云说:“中国人能不看周星驰的电影吗?中国人,周星驰的电影一定要看,金庸的小说一定要读。《功夫》我就看了三遍。”

我也有这样的感觉,有的连台词都能背下来,剧情也是一清二楚,但是看到电视放还是会看。我想应该是电影的类型和演员的功劳。

喜剧电影如果优秀那么他的笑点即使不密集但是个个都是金典。笑点是会和剧情相联系的而又有所发展的。如果为了好笑而加一些和剧情无关紧要的来强行搞笑,只会适得其反,具体参考新乌龙院里宋小宝一段,徒增尴尬。还有一个,即使是剧本也要清清楚楚把一个故事讲清楚。就算是悬疑反转片,在观众抽丝剥茧之后也会有一个看似荒诞实际合情合理的故事线。如果喜剧片是一个个包袱拼凑起来的我不如区听相声,如郭德纲老师拍的电影就是相声的电影化,结果表面不太成功。

另外一个就是演员的演技了。上世纪七八九十年代是香港电影的黄金时期。演员的演技没得说。科班出身的演员没得说,就连唱歌的学友个的演技都可以封王。一个乌蝇哥现在被玩坏了。演员的演技好就有代入感,如果屏幕前的我们看的尴尬,没有代入感还谈什么戏剧,尴尬而不失礼貌的微笑吗?就像以前有人玩中国特效的梗说,外国的特效看不出是特效,中国的特效也看不出是特效。这句话同样可以用到演员上,以前的演员是在演戏,现在有些演员是再演戏。

还有一个原因是拍电影的目的性不纯。以前拍电影就是票房高了可以捞钱,现在就算票房不高拍电影依然可以捞钱。就是一这样的目的拍电影你指望拍什么电影啊。

以上就是我个人认为的原因,这些因素不仅仅用于喜剧电影,而是所有优秀的老片子。至于我的观点是否正确还请专业人士雅正。

周星驰早期的电影无厘头搞笑风格,至今无人能敌。他的好多电影都深受喜爱比如说《赌圣》《大话西游》《喜剧之王》《逃学威龙》等等,其中最具代表作的电影《大话西游》为他奠定了华语影坛的地位。之后拍的《少林足球》《功夫》也很精彩。他电影独具的风格无人能模仿。稍稍带点遗憾的是,近几年自己未参演拍的《美人鱼》《新喜剧之王》稍有逊色。总结周星驰是一代喜剧之王,一提到喜剧就能想起星爷,在喜剧界有着举足轻重的地位。也为香港电影作出了巨大贡献。

我对周星驰的大话西游之娶亲这部电影感触特别深,第一遍看是懵懂,第二遍是觉得特别有意思向往神圣的进化,第三遍懂了爱情,要么搬起砖,放弃爱情,咱们拥有爱情,放下这块砖。第四遍就是现在的我,特别理解周星驰为什么拍这部电影,阐述他的爱情,曾经的一段感情没有好好珍惜,知道后悔莫及的时候,已经远以离去。

周星驰对每部电影都特别的认真,坚持走自己的路,不管有多困难,不管别人怎么看,奔着自己的梦想和心中所述,而表达的一部部的经典之剧,谢谢他!

谢谢邀请。

首先,我觉得不仅仅是看周星驰的电影会一遍有一遍的不同,许多拍得不错的片子,你每次看的时候都会感受到新的东西。

因为一部好的电影之所以好,涉及的因素很多:剧本、导演、演员、摄影、选景、服装、道具、插曲、音效、后期等等。拍摄一部好的电影,前期需要反复琢磨修改剧本,后期需要一个镜头一个镜头地打磨,通常少则数月,多则数年,才能完整地呈现出来。

可我们坐在电影院里,只需要一两个小时的时间,就感受了电影工作者们几个月甚至几年的工作成果,来不及细细琢磨,只能抓住主线,了解一个全貌。当我们看完,慢慢回味的时候,才会发现有一些细节可能没有注意到,下一次再看的时候,就会有了新的感受。

另外,有时候我们看一部片子的时候,可能生活阅历尚浅,还不能完全明白电影里面的一些特殊设定和隐喻,直到过了很久,有了很多新的经历,再去重温那些片子的时候,才会恍然大悟。

第二,说到周星驰的电影,我认为也要一分为二地去看。我觉得周星驰有一些电影是拍得不错的,比如:大话西游、喜剧之王、功夫等,可有些片子的质量实在不怎么高,完全就是为了挣钱,滥竽充数。

周星驰出身贫寒,演员之路也并非一帆风顺,相信在他从路人甲一步一步走到喜剧之王的历程中,一定积淀了很多的人生感悟,为他日后的创作奠定了基础。

同时周星驰是一个很有想法的人,开创了无厘头的表演方式,给香港电影界注入了新的活力。他擅长用夸张的手法去讲述底层小人物的故事,这让很多人能在他的电影里找到自己的影子,产生共鸣,从而喜欢上他的电影。

而且,周星驰的电影大多欢乐直白,让人看起来很轻松,很是减压。现代都市人工作节奏快,生活压力也大,业余时间当然希望过得轻松自在一些。这也是许多人喜欢周星驰电影的原因之一。

诚然,周星驰很多拍得好的代表作,也是有血有肉,让人笑中带泪,回味五穷的。所以,才有许多人会一看再看。只是,近些年周星驰的好作品不多,有些遗憾。

最后的话

年少时看周星驰,不懂,长大后再看,泪目;这也许是很多人共同的感受吧。其实我们认同周星驰的电影,恰恰是因为能跟我们产生共鸣!

所以,我自己认为,我是认同周星驰的电影的。

我是哇哇看电影,喜欢请关注我哦,欢迎留下不同意见!

从概率上讲,任何影星,无论多么红,喜欢和不喜欢各占50%。

为什么有人喜欢和认同周星驰的电影?可能是以下二点:

1 满足心理需要

就周星驰的表演风格来说,可以说他是与90%的演员不同的,哪怕就是卓别林、憨豆也不和他一样。卓别林和憨豆的表演都是生活中提炼的喜剧表演,他们的表情或者形体是和剧情统一的。周星驰的表演经常是与剧情断裂的,无理由的,或者根本反传统表演或者反剧情的,然后再接剧情,呈现的银幕效果有时候显得很酷。

普通人生活中太平凡了,其实每个人内心都有那种在朋友中“展示”自己的愿望,但是生活中个人性格或者环境的原因,这种“表演欲”得不到满足,而恰好周星驰填补了这个空档。

因为周星驰与绝大多数演员不一样,特别是他的表演太不一样了,有一种错位的感觉。90%的传统普通演出的演员其实就映射喜欢周星驰的观众,这种心理错位造成了喜欢和认同周星驰的电影。

2 从众心理

金沙澳门官网下载app ,朋友都看,那自己也跟着看呗,反正就是哈哈一笑。同样的,演员之间互相说喜欢周星驰也是这样,很多演员都说喜欢周星驰,但是几乎没人去模仿他的表演,学习他的表演。

周星驰导演的电影里面,如果演员跳出剧本来演,你就会觉得很怪。《西游·降魔篇》里面的黄渤演的孙悟空精华部分恰恰是传统表演,所以给人印象深刻,他和舒淇跳舞的一段就很尴尬。

让我们看一下这个问题,为什么有人喜欢和认同周星驰的电影?

我认为周星驰的喜剧表演风格是独具特色的。就好像卓别林、憨豆,我们看到了某种表演形式第一个就会想到是某某某。这是一个喜剧演员很成功的表现,做到了独一无二。

下面我为详细分析一下。

首先周星驰的这种表演风格放在了对的地方,那就是无厘头喜剧。所以,周星驰不管出现在什么电影里,大家都会当做无厘头喜剧来看,大家能从中get到笑点。所以开头说到了周星驰独特的喜剧表演风格,正是这种风格得到了认同,才使得星爷的电影得到了大家的认同。

其次一个好的演员需要有好的作品支撑。星爷由于对演戏的喜爱,使得他能够去琢磨剧本,在剧本中加入许多他自己经历过的场景和对生活的感悟。由此,星爷的许多作品让观众们感受到了生活的气息,让许多观众的思想情感也得到了共鸣。

最后还是星爷对电影的执念,让我们在观影的时候感受到了电影人对电影的付出。三年出一部电影,不管最终作品质量怎么样,我们知道,星爷真的是努力去做了,努力地想给大家带来好的作品。

以上关于这个问题的解答都是我的个人观点,有什么不足的地方还希望大家指点一下。

首先,周星驰的喜剧表演风格是独具特色的。就好像卓别林、憨豆,我们看到了某种表演形式第一个就会想到是某某某。这是一个喜剧演员很成功的表现,做到了独一无二。

并且,周星驰的这种表演风格放在了对的地方,那就是无厘头喜剧。所以,周星驰不管出现在什么电影里,大家都会当做无厘头喜剧来看,大家能从中get到笑点。所以开头说到了周星驰独特的喜剧表演风格,正是这种风格得到了认同,才使得星爷的电影得到了大家的认同。

当然,独具特色的表演风格不代表是一成不变的表演形式,演员的基本功要求演什么像什么。记得之前有人问过,大家都不喜欢演员面瘫脸的表演,从头到尾一个表情,可是为什么白客演了面瘫脸却被大众接受。因为白客那是演出来的面瘫脸,在其它电影电视剧里可以看出白客是有演技的,是有表情的变化与眼神的流露的。再来看看周星驰,从早期的星爷的电影电视剧可以看出,星爷可以演一个正常人的,兄弟被杀后的悲愤、对朋友的有情有义、玩世不恭却又明辨是非的江湖小人物,星爷都可以演的很好,即使后来星爷转型的影片《长江七号》中的父亲,让我们能够感受到一个父亲望子成龙、对孩子关怀备至的情感。所以星爷是一个优秀的演员。

当然,一个好的演员需要有好的作品支撑。星爷由于对演戏的喜爱,使得他能够去琢磨剧本,在剧本中加入许多他自己经历过的场景和对生活的感悟。由此,星爷的许多作品让观众们感受到了生活的气息,让许多观众的思想情感也得到了共鸣。

最令人喜欢的,还是星爷对电影的执念,让我们在观影的时候感受到了电影人对电影的付出。三年出一部电影,不管最终作品质量怎么样,我们知道,星爷真的是努力去做了,努力地想给大家带来好的作品。再来看看当今的许多影视作品,铜臭味十足,把观众当傻子对待……

不得不感慨:一年一影帝,百年周星驰。

各人有个人的品味,何必执着为什么。

周星驰的电影大部分都挺喜欢的,因为他承载了我小学、初中、高中所有和小伙伴一起看电视的时光。比如星爷现在都不自己演戏了,当导演,有新片上映时,总有很多人说欠了星爷很多年的电影票该还了。其实这些人都是有一种情怀在,有人在你青春岁月里添了一抹色彩,喜欢是很正常的。

认同周星驰,也就是认同无厘头。无厘头是什么呢,按我自己的理解,一个就是讽刺反差,另一个就是脱离常规的操作,举几个栗子:

1】《大话西游》里面,至尊宝刚痛斥完跪在地上的手下没骨气,春十三娘刚夸了他一句“你可真有骨气”,准备要动手,至尊宝就整个人趴在地上,投降了。这是一种讽刺,前一秒大义凌然,后一秒五体投地。

2】《国产凌凌漆》里面,达文西发明了一个“太阳能手电筒”,有光的时候它才会亮,没光的时候绝对不亮,周星驰问道“有没有可能没光的时候也会亮?”达文西来了句:“问得好,只要用另一把有光的手电筒照着它就可以了。”

讽刺+脱离常规的操作,手电筒就是为了黑灯瞎火时用的,如果需要另一只手电筒照着才会亮,那还用什么“太阳能手电筒”。

3】《大话西游》里面,唐僧被黑山老妖抓住时,变出了一个地雷,黑山老妖被扎黑了脸,唐僧来了句:“让你不要玩火了吗,good night。”

脱离常规的操作,古代怎么会有地雷,唐僧怎么会说英语。

这些都是无厘头的笑点,但不一定所有人都能get到。

至于神经病嘛,确实有点,反正如果我爷爷看到周星驰的电影脱口而出就是一句神经,然后就转到新闻联播什么的去了,很尴尬。

作为一个看着星爷电影长大的90后来说,星爷的电影可以说是陪伴了我一整个童年。星爷的经典电影可以说很多很多,我最喜欢的一部电影就是《百变星君》。这部影片真正的将星爷的无厘头搞笑发挥倒极致,也形成了星爷独特的搞笑风格。

《百变星君》可谓是周星驰电影中最为离奇荒诞的一部喜剧,然而这也是其最为天马行空的一部电影,在“百变”这一构思下,虽然很多制作在今日看来已然非常简陋,但在当时的中国来说,很多的特技效果也已经是大成本制作了,特效加上星爷的精彩演绎还是成功的逗人捧腹,出色的喜剧创意使其在今日看来仍旧充满了魅力。这部电影虽然借鉴了美国好莱坞《变相怪杰》,以及其他好莱坞经典电影的模仿,但是我们仍能看到周星驰始终不忘的那一抹源于小人物的共鸣。尤其最后变成老太太的模样,真的是让人忍不住的笑出声。影片结尾的一段超级市场廉价货对名牌高档货的大比拼,想象力丰富,可谓现代版本的孙悟空七十二变,比起《变相怪杰》这样一个形象毫无变化的片子,这部影片也更适合华人观众的口味。

首先,周星驰的电影好看,无厘头笑料十足,剧情也扣人心弦,百看不厌。

我记得小时候,每当看到中央台电影频道要重播《唐伯虎点秋香》的预告时,就开心得不得了,虽然已经看过不下10遍,里面的情节也耳熟能详,会和小伙伴模仿他的语气和表情,但就是还想看。

对于孩童时代的我们,对于喜剧的理解始终包含两样东西:一个是春晚的小品,另一个就是星爷的电影,它们都能逗得我们哈哈大笑,带来无穷的欢乐,是记忆里非常珍贵的回忆。

从现在看,星爷的早期作品,包括《逃学威龙》,《唐伯虎点秋香》,《大内密探》在内,都是一个风格且模式固定。

风格上,星爷的无厘头喜剧独树一帜,夸张的表情和动作总能逗得人哈哈大笑,尤其是在那个网络喜剧和电视喜剧都很贫乏的年代,显得弥足珍贵,因为就算这些电影几乎每一部都有石斑鱼的配音,星爷夸张的大笑和略显浮夸的肢体动作,以及好搭档吴孟达的呆萌客串,但就是屡试不爽,观众一看到这对活宝和无厘头包袱,就会乐得不能自已。

模式上,星爷的电影,往往伴随有小人物咸鱼翻身,或大人物家道中落又东山再起的剧情设定,而这类题材,无论是草根打怪升级还是赢家复仇报怨,都是很吸引人的话题,都能在很大程度上观照到观众自身的内心世界里,大家都是普通人,谁还没个梦想,哪怕那是白日做梦,也希望有天梦想成真啊。

而星爷的电影,往往在这一点上着墨颇多,他在自己的电影里无数次逆袭,看完电影后有种久久不能平复的痛快感。

《唐伯虎点秋香》里,刚入华府的他,因为新人身份被大家排挤欺负,靠着自己的才华成为了府里的大佬级别的红人;

《武状元苏乞儿》里,本来家庭殷实前途无量的他被贱人算计,加入了丐帮,吃狗饭,最后因机缘巧合修炼出一身神功,报仇雪耻不说,还成了皇帝也不敢惹的逍遥侠客;

《九品芝麻官》里,本就是小官儿的他,输给了自己的贪欲和别人的算计,又是靠着自己的努力,居然绝地反击,带着一帮草根窑姐联合皇上搞定了所有反派。

可见,不同于成龙电影里高大威猛的英雄人物,星爷电影里的主角,更加富有奇幻色彩和反讽意味,他们都是草根或小人物的逆袭,就算成功了,身上那种插科打诨的慵懒气息依然清晰可辨。

而当我们自己也长大了以后,才会发现,星爷的电影里面,不止有喜剧,它还有更深的情愫,伴随着我们自身的阅历越来越丰富,酸甜苦辣成败挫折都越来越多以后,会发觉,他的电影里,同样伴随有深刻的悲剧意味,是可以含泪地笑着看得电影。

只有当我们也以菜鸟的身份,被那些老人们欺负得七荤八素,最后靠着自己的教训和勇气争得尊严,才能感同身受星爷电影里同样身份类似的小职员小草根们为了生活而挣扎的喜怒哀乐,悲欢离合。

只有当我们也始终怀揣理想,为了理想撞得头破血流,进而害怕迷惘,不得不做出抉择,是学会生活,去为了生计经营,还是继续坚持前途未卜的理想,才能明白,每一句誓言背后,每一个理想背后,所预示的沉重,进而在他所饰演的那些“执迷不悟”追寻梦想,哪怕被人奚落瞧不起不看好也能说出“其实我是一个演员”的角色里找到宽慰与知音。

只有当我们也亲历过感情的分分合合,品尝过美妙的邂逅与锥心的分离之后,才能体会到他所扮演的孙悟空,即使法力无边神通广大,却只能眼睁睁看着心爱的女人的离去,无论是那种意义上的,而无能为力,将所有的悲痛深埋在心底的那种绝望与痛楚。

这就解释了为什么,《大话西游》在上映初期恶评颇多,被大家说成不可理解的作品,但却在大学生群体里意外翻红,被冠以各种高大上的标签,连星爷自己都不懂那些标签的意思。

因为《大话西游》里有我们的青春,有我们关于爱情的美好想象,更有现实生活中爱情该有的模样,我们在观影的同时,也是在致敬自己的青春与回忆。

所以,就算荧幕上的星爷看起来总是不善言谈,但,通过电影,我们可以感知到,他是一个观察生活多么细腻的人,似乎总能将那些日常的回忆,一点点留存起来,再全部释放到自己的电影中一样。

而看了星爷最近几年的电影,我竟有了这种感觉:也许,童年时我们所知道的周星驰,不是真实的他。当他年纪大了,可以自己做导演了,才开始显露出真实的自我。

大多数人,都是随着岁月的洗礼越来越成熟,而周星驰,却是越活越孩童。

于是我们看见周星驰,一如他近年来的电影,在童真与事故、善良与残忍,梦幻与现实中游走。 也许,他不在像我们小时候看到的那样,热衷于讲一个屌丝逆袭且情节紧凑的故事了,他更多地是想告诉我们,自己做过哪些梦。这诚然显得任性,情节上缺乏推敲,但至少是真实的。

平心而论,周星驰的本心像是一个孩子,他经历了世事的无常,至今难以摆脱骨子里的自卑与小心翼翼,于是电影就成为了他宣泄真实自我的想法。所以,周星驰电影的观影指南,第一句便应该是三十岁以上人群请在孩童陪伴下观看,因为它们无不是包裹着商业无厘头外衣的儿童片。

周星驰的电影,有绝对的坏人吗? 没有,只有一时迷路的孩子。 大话西游里的沙僧是的,美人鱼里的邓超也是的。我们无需考究他们情绪的无常,性格的张扬以及转变的突然,因为他们本来就是孩子。 孩子的行为动机,向来不需要理由,只需要一颗真心。也许,沧桑后的星爷,辈分是越来越高,但看待世界的价值判断基点却越来越简单---真。

所以,我们看到张柏芝哭的梨花带雨豪无心机。

所以,我们看到唐僧用儿歌开导半妖半仙的沙僧。

所以,我们看到美人鱼里邓超豪气来由的坠入爱河。

如果说西游降魔里的唐僧代表了周星驰的价值判断,那么美人鱼里邓超的背景音乐则是表白了星爷的真心。作为一个天赋奇才却命运多桀,偏执孤高却纯粹童真的人,他始终不知道如何面对这个复杂的世界,作为一个固执不知变通的人,他将所有美好的希冀都投射在了电影之中。

当你遇到那些惊悚残忍的片段时,那是他对世界的愤怒,抑或是多年残存的积怨。

当你嬉笑于那些熟悉的小人物搞笑言行时,那是他对曾经的卑微自我的自嘲,一个从底层爬起来的人,最知道幽默的缔造源于身份的错位。

当你惊诧于主人公毫无来由,以毫无逻辑却又充满想象力地方式固执地展现自己的诉求时,请相信,这是周星驰电影最核心的部分,是固执的己见,也是真诚的祝愿。

以上。

对于这个问题,作为一名资深的影迷来说。我一点也不新奇,但很庆幸有人喜欢和认同星爷的电影,我想不止我一个人是这么认为的。

那么就像问题君你问的为什么?我相信大部分80后和90后,小时候看的香港电影都不少吧,接触到的香港喜剧电影应该也多。能够给你带来欢笑,带来乐趣的也很多,但同时又能够给你带来深刻记忆的,那就不多了吧。但是星爷的电影做到了,毋庸置疑,至少我自己是这么认定的。

从上世纪80年代末到整个90年代,香港电影可以说是“周星驰元年”了,从88年的第一部喜剧电影《最佳女婿》到最后一部《少林足球》这十几年时间,几十部的喜剧电影,给人留下的印象深刻的电影太多了,《鹿鼎记》系列,《逃学威龙》系列等等,要在这例举出来的话,那这个回答就很水了。(以上是说他参演的电影)

从图中也可以看得出,岁月也在星爷的脸上留下了痕迹,都在说“一年一影帝,百年周星驰“。一年出一个影帝,但是百年才能出一个像星爷这样的演员,足够说明他在影坛中的地位了。他独创的无厘头式的喜剧表演方式,让屏幕前的我们哈哈大笑,但回头品味下体现出的是小人物的悲哀,不仅仅是为了好笑,更多的带给我们的是对社会环境的思考。

同时星爷队电影执念很深,就像喜剧之王中说的一样“其实我是一个演员”,他不仅仅是演员,还是以为迷弟,首先他的偶像是李小龙,(很多星迷都知道吧)在他的电影中很多桥段都在模仿李小龙,像他致敬,其次是昆汀·塔伦蒂诺,他在《百变星君》中跳的舞蹈,就是其《低俗小说》中的。

这样的一名演员。你说有什么理由让人不去喜欢,不去认同他的电影?

那么,有不同看法的小伙伴,欢迎留言评论,说说你的想法。

神经病这个形容词用的很好,周星驰的电影被人们称之为无厘头电影,而无厘头是一句广东的俗话,意思是为人处世另类,行事乖张,做事似乎没有明确的目的,说难听一点的确就是神经病的意思。

但周星驰只是用了特别夸张,夸张到神经病一样的艺术处理方式来表现一个真实的故事,故事的本身是很真实的所以才会获得人们的认同,整体逻辑完全没有毛病,过于用力的情节让人们的代入感更深,最后反倒渲染了一个比写实派更加真实的故事。

问:很多人看周星驰的电影看了许多遍还想看,一遍有一遍的不同,你们怎么看?

莫文蔚曾说周星驰:他的喜剧并不仅仅是喜剧,其实很有深度,除了逗你笑,也讲了很多有哲理的东西。

无厘头也可以有内涵

随着《功夫》、《大话西游》的火热,周星驰的电影,也是蒙上了一层内涵的轻纱。

如果说《少林足球》的“我分分钟几千万上落”是无厘头的搞笑,那么“做人如果没有梦想,那和咸鱼有什么分别”就是周星驰式的励志;

“我酱爆在这一刻要爆了!”、“我猪肉佬何尝不是想成为一个伟大的舞蹈家呢?”到所有人在街边跳舞,是无厘头的搞笑形式,也是一种无厘头的宣泄。

《功夫》就更是如此。

阿星,从信仰正义,到被邪恶覆盖,再回复正义的过程,本质上和今天我们的迷茫差不多。原以为在学校里学到的、在书本看到的世界就是全部,但是当整整走入社会的时候,却发现,在书本中描绘的美好,都是加了一层文学滤镜的。

《大话西游》更是不用说。更是成为一代人有关爱情的共同回忆。

爱一人需要理由吗?

不需要吗?

需要吗?

······

曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前,但我没有好好去珍惜,如果上天再给我一次重来的机会,我会对那个女孩说,“我爱你!”如果非要在这份感情面前加一个期限,我希望是一万年!

这些可以说是那个年代口口传颂的“金句”了。

你该如何回答?

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这个问题很奇怪,但我还是不请自来了。

我想这是可以理解的,我对这部电影的看法有两点。

一,周星驰的这部电影是个小众电影,不是拍给所有人看的。只有有些经历,或者是现在扔在打拼的人才会深有感触。

二,这部电影不是喜剧,所以想纯粹去看喜剧的观众会大失所望。

这部电影一如既往的讲述着咸鱼翻身的故事,讲述小人物是周星驰的强项,据说当时定片后有两个多小时的时长,可能是为了主旋律原因,或是其他不可抗因素,被剪成了一个多小时,所以观众会以为如梦的完美结局太过唐突。

香港演员毛舜筠说:周星驰这个人很怪,以前我们都想着做好演员本分就行了,但他不是,他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子,他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人在意人际关系,他不在乎。

另一种是女主死于一个雨夜,故事的后半段就是她的梦而已。

不管怎样我相信,那些喷周星驰的人,多年后肯定会有一大部分会回头再看这部电影,也许那个时候,会有不同的感受了吧。

就像当年《大话西游》上映时票房的凄惨。却多年后被大家重新认识,奉为经典。

两部《大话西游》我来回看了不下五遍,第一次应该是十多年前了吧。那时候逗的我哈哈大笑,捧腹不已。

如今再看,感慨万千。

正如许多网友讲的那样:

第一次看周星驰先生的电影,大笑。

第二次再看,大哭。

第三次看,笑着哭。

《长江七号》里父子把打蟑螂当做游戏的片段,也来自于周星驰仅存的与父亲温馨玩乐的记忆画面。

毕业工作之后,朝八晚十的生活,规律的作息,千篇一律的工作。偶尔也会打开电脑里那个许久不动的文件夹,今晚这么烦躁,看个什么好?随便点吧,打开的是逃学威龙第一部,哎就是那个周星星同学,想不到你也能说出这么可爱的情话:如果不是你,我的地理不会拿到八十几;如果不是你,那帮小子不会对我死心塌地。你教我人生目标,做人应该为人而不应该为钱。对不起,因为我以前曾经骗过你。对不起,因为我将要追求你。其实,你应该鼓足勇气,冲上去抱住她,大声的告诉她,我养你啊!毕竟没有哪个女孩经得起太长的等待的。

如果我们以后再看周星驰的电影,或许可以当做一部纪录片来看,来看彼时小星星,现今星爷的电影奇幻之旅,来感叹一个电影演员怎样经历人生的沧桑成为一个电影天才的故事!

那时一起玩耍的小伙伴已经各奔东西,为人父母。那时追求过的女孩子也已经断了好久的联系,我想唯一不变的是大家围坐在一起看着不腻也永远不会厌烦的电影。

而且 ,周星驰的这种表演作风 放在了对的处所 ,那就是无厘头喜剧。所以,周星驰不管涌现 在什么片子 里,年夜 家都邑 当做无厘头喜剧来看,年夜 家能从中get到笑点。所以开首 说到了周星驰奇特 的喜剧表演作风 ,恰是 这种作风 获得 了认同,才使得星爷的片子 获得 了年夜 家的认同。

其实仔细的观众会发现,周星驰早已经不在拍喜剧,至少不是观众眼里想要的喜剧。

对于很多观众对于电影的疑问,包括接受鲁豫采访时关于剧情的疑问,周星驰从来都不做回答,因为他希望观众从电影本身读出自己的感悟,而不是导演去灌输。

周星驰的大多数电影里的主角都是小人物,小人物的滑稽让我们捧腹大笑,小人物对命运的不将就不服输,又让我们潸然泪下,当我们听到那句:“做人如果没有梦想,和咸鱼有什么区别?”的台词,仿佛看到的此时深陷生活泥潭的自己。

读懂周星驰电影一二,感同身受,多看几遍也是自然。。

每一部电影都是一段人生,我是如花。欢迎评论区各抒己见。

本文编辑:如花

素材:莎莎

(图片来自网络)

看周星驰电影,必会历经三个境界!

看周星驰是周星驰,看周星驰不是周星驰,看周星驰还是周星驰。

周星驰的电影到底是喜剧还是悲剧?

喜剧是一个小丑在舞台上搞笑,台下观众哈哈在大笑;

悲剧是一个小丑在舞台上落泪,台上观众在哈哈大笑;

而周星驰的电影,不仅有小丑搞笑,也有小丑落泪,而观众也有哈哈大笑,也有黯然神伤,这个才是周星驰电影百看不厌的原因所在。

《喜剧之王》影片男主角的人生经历跟周星驰很相似,或者就是周星驰本人为原型。周星驰一开始也只是一个跑龙套的小演员,甚至龙套都跑的不好。他是一个很有自己想法的人,曾经在扮演一个死人的时候,擅自加了一个动作,被导演炮轰出局。那时候的他,要求就跟影片男主角一样,哪怕不露脸,只要有角色可以演就行。

当然,独具特点 的表演作风 不代表是一成不变的表演情势 ,演员的根本 功请求 演什么像什么。记得之前有人问过,年夜 家都不爱好 演员面瘫脸的表演,从头至尾 一个脸色 ,可是为什么白客演了面瘫脸却被年夜 众接收 。因为白客那是表演 来的面瘫脸,在其它片子 电视剧里可以看出白客是有演技的,是有脸色 的变更 与眼神的吐露 的。再来看看周星驰,从早期的星爷的片子 电视剧可以看出,星爷可以演一个正常人的,兄弟被杀后的悲愤、对同伙 的有情有义、玩世不恭却又明辨长短 的江湖小人物,星爷都可以演的很好,即使后来星爷转型的影片《长江七号》中的父亲,让我们可以或许 感触感染 到一个父亲望子成龙、对孩子关心 备至的情绪 。所以星爷是一个优良 的演员。

内核容易让人产生共鸣

说实话,年少时看周星驰的电影只是单纯的觉得是喜剧片,笑一笑便过了。长大后再看却蓦然发现,其实周星驰想表达的还有更多。

举个例子,我近期又重新刷了一次《逃学威龙3》,从前我只认为是一个单纯的喜剧。可是今天再看,却发现在97大背景下,除了喜剧还有香港的众生象。他们对于回归的惴惴不安,对于未来的惶恐,对于感情的探讨和深挖。最让人类目的,今天再看却觉得有对梅艳芳的怀念在里面。

我看周星驰的电影,年少时看的多开心,长大时再看就有多伤心。无厘头的噱头下包裹的是悲剧,是血淋淋的现实。

不管是《大话西游》也好,不管是《逃学威龙》也好,笑中带泪,戳中我们观众内心最柔软的地方。

我想这就是我们认同周星驰最大理由吧!

周星驰的喜剧表演作风 是独具特点 的。就似乎 卓别林、憨豆,我们看到了某种表演情势 第一个就会想到是某某某。这是一个喜剧演员很胜利 的表示 ,做到了举世无双 。

周星驰本人最喜欢《喜剧之王》。喜剧之王为什么能成为他最喜欢的电影,甚至后来周星驰提起这部电影,都还会泪光闪烁。

有人说:年少时,看周星驰的电影当做喜剧片,可以给我们带来欢笑;成年时,把周星驰的电影当做励志片,因为从中可以看到我们自己的影子;再大一些,我们把周星驰的电影当做文艺片,因为可以看到电影里伤感和落寞的情怀,思考笑和哭哪个更重要。

言归正传。

不得不感叹 :一年一影帝,百年周星驰。

当然,一个好的演员须要 有好的作品支持 。星爷因为 对演戏的爱好 ,使得他可以或许 去揣摩 脚本 ,在脚本 中参加 很多 他本身 阅历 过的场景和对生涯 的感悟。由此,星爷的很多 作品让不雅 众们感触感染 到了生涯 的气味 ,让很多 不雅 众的思惟 情绪 也获得 了共识 。

周星驰很多电影里的台词及表演都来源于他的生活,因为自卑、孤独的性格,周星驰踏入社会,成长的很艰难,机会总是不青睐于他。如今被人们奉为经典的《大话西游》里一句:他好像一条狗啊!来源于周星驰签约李修贤公司,在片场拍摄《霹雳先锋》时,周星驰演戏很认真,李修贤骂他:演戏又不是力气活,你干嘛像条狗一样卖力。

周星驰的电影原型,很多来自于社会底层,表达的剧情也是剧中人物的喜怒哀乐,即使不是来自于社会底层,也能脱离已有电影角色的束缚,凭借自己超强的表现力和对角色的把握,进行创造性的表演创作,可谓笑着哭着讲述了小人物的悲情,无厘头式的讽刺了人生的无奈。

最令人爱好 的,照样 星爷对片子 的执念,让我们在不雅 影的时刻 感触感染 到了片子 人对片子 的支付 。三年出一部片子 ,不管最终作品德 量怎么样,我们知道,星爷真的是尽力 去做了,尽力 地想给年夜 家带来好的作品。再来看看当今的很多 影视作品,铜臭味实足 ,把不雅 众当傻子看待 ……

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