人生若只如初见,安静凄婉的爱情

这种爱情故事从来都不是我爱看的电影的风格,更何况还是韩国的,总不禁让我有点感冒。如果不是家里电脑出了问题,如果不是《佳片有约》里面介绍地天花乱坠,也许这辈子我跟这部电影都不会有交集的吧不过,很庆幸还是看到了,这也是自己第一次那样用心地去观赏一部动人的电影。
看这部电影唯一可惜的地方是,居然看的是内地配音版的……呵呵
所以为了弥补遗憾,我又看了一遍原版的,感觉真的很不一样,应该说是更真实了!
在网上看到有人这样写的评论:“命运、爱情、雏菊,记住爱情要比等待爱情痛苦,来来往往的人群中抱着必须要等待某人的心,就像慧英一样……领悟太晚的爱情要比永远没有遇见爱情痛苦,因为没去珍惜,失去了可以在一起的时光,走到了无法回头的悬崖上,才看到开在自己内心深处脆弱的花朵,就像郑宇一样……无法说出自己爱情的人要比告白爱情的人痛苦,在看不到结局的等待中压抑自己急切的心,每天徘徊在想象中的庭院,就像朴义一样……”这也许是对这三个人的命运最好的诠释吧。对爱情,我还无法感悟到太多的东西,因为太深奥了,因为还不曾经历过爱的感觉所以不能体悟,可是……我却愿意试着了解。
只记得自己看的时候不停哭泣,不明白为何,不明白,却还是难过……很喜欢影片那种唯美的风格,尤其是全智贤回忆过往的那一段。那一望无际的草原,满山遍野的雏菊花还有那座桥……真的好美好美!我并不喜欢这种风格的,可是,在这部片子里却被完全折服了!
记得看到郑宇成出场的自白的时候,我被震惊了。这个应该要冷酷的杀手,让我不禁就想到了那个让雷诺在《这个杀手不太冷》中饰演的Leo。因为同样都是爱着植物,也同样有了该被禁忌的爱情……才知道,原来泥土最能吸收火药的味道,所以它常常成为杀手们的最爱,冀望着用它来洗刷沉重的罪孽。这个人的爱情,好让人心疼啊,因为他不可以出现,所以只能冲动地一次又一次傻傻地在一旁守候、等待。远远地跟慧英干杯,远远地学着她的样子……他说:“以为接近她会闻到雏菊的香味,却闻到了油彩的味道,第一次觉得油彩的味道是这样亲切……”他总是笑着,尽管得不到回应地爱着,却依然对她笑着,那种宠爱的表情真的可以让人融化,却还是融化不了慧英坚持在等待的心……只能在一边看着这一切的我真的忍不住要叫出声来,他才是你要等的人诶!为什么人生要有这样多的误会和错误?为什么要在一起的两个人却每每错过呢?
我虽然看过《我的野蛮女友》,却不赞同什么全智贤是个“自然美女”之类的说法,可是,在这部片子里我却看到了一个演技纯熟异常美丽的艺人。一开始的朝气蓬勃,那种仿佛脑子里只装着理想的样子,让我觉得好像是看到了过往的自己一样。而后,失去声音的她、倔强地不愿意学习手语的她、还在坚持梦想的她、眉宇带着忧伤的她……在在给人一种真实的感觉。没有办法说话的主角只能靠表情来演绎这样一个角色,真的是对演技的一大挑战吧,而总是轻蹙眉头的全智贤也让人看到了一个女孩的成长,仿佛是演绎着完全不同的两个人……她说,从郑宇离开的那天开始,等待仿佛就成了她唯一能做的事。也许不是从那时开始的,一开始,她就在等待着,一直一直那样坚定地等待着……还记得那幕她崩溃地哭泣的戏,把糖满满地倒了一杯子,然后终于忍不住眼泪决堤的模样。我想,这样的时刻,是再多的糖也解不了那份苦涩吧……
影片其中有一幕,导演别出心裁地把屏幕分割成三块,分别反应着这三个人的表情,这样的时刻,三个人内心不同的挣扎被淋漓尽致地表现了出来。慧英想说话想解释却不能言语的急切,郑宇那伪装出来的冷漠,还有……朴义嘴角的苦涩……最后慧英绝望地敲着门,我想她一定在想:如果我能说话该多好呀……
主角们的命运还真是坎坷,最后,当慧英用唇语跟朴义对话的时候,真的让人难过到崩溃了。她茫然地四下张望着,绝望地叫着:“你能看到我吗?能看到这幅画吗?你让我如此幸福,这幅画是我画给你的!对不起!没有认出你!但现在我知道了,你就是那个我一直在等待的人……”而后,朴义的出现,他说:“对不起,我不应该爱上你,我配不上你。对不起,我伤害了你……我只希望能让你开心……”慧英倒下的时候,那首曲子,真的让人崩溃了……
我一直梦想着的爱
原来近在咫尺
但我所能做的
却只是无声地注视你
在这陌生的都市里
我日复一日地绘画着爱
等待和盼望着在雏菊的芬芳中
你会骤然而来
此刻虽然太迟
但我终于认得你
也许我们并不想这样
我也从未想让这份爱飘逝
但是对不起
我不得不离去
留下仍在呼吸的你
这首曲子的歌词也许讲出了慧英的心声吧,那一刻配着这个音乐,从来不觉得这样的场景可以那样美丽!
    最后一幕,才知道原来冥冥之中很多事情真的是安排好了的。一个没想去期待爱情的女孩,却在最初的一开始就注定了要遇到,遇到命定的人……好美的爱情,好美的相遇,一切都好美好美——这种安静而又凄婉的爱情!
不得不佩服这部电影的配乐,运用了大量的钢琴独奏,这样的情节和气氛真的只有钢琴才会给人一种淡淡安静的忧伤,所以钢琴才会当之无愧地算作乐器之王吧。太喜欢里面的音乐了,偶尔若隐若现的人声,悠扬又带着舒缓……音乐算是赋予了电影的灵魂,就因为这些音乐,这部片子才让人感觉到那样深刻而又真实的悲伤……
要说美中不足的话,就是最后的复仇,不免让人有种落入港剧的俗套之嫌。它让影片原本唯美祥和的感觉一下子沾上了不和谐的血腥味,我觉得如果可以在慧英倒下的时候戛然而止,一定会收效更好的~
看完之后最大的感受就是突然让我爱上了雏菊,好喜欢好喜欢它们,雏菊是一种生命力极强的花朵,一点点营养它们便能茁壮起来,很像我一直憧憬的那个样子呢!

                   一片冰心在雏菊
   绵延无际的墨绿,从前一个山巅到后一个云间。
   边幅不加任何修饰的小河在丘陵间蜿蜒着。
   链接河的左岸和右岸,那独木桥,守望着通往雏菊深处的妆容,守望着通往那片花海的希翼。
   影片这样的开场,我很喜欢。没有大自然鬼斧神工镂刻的湖光山色璀璨,阿姆斯特丹的郊外,恰似一幅淡淡的水粉画,淡淡的风景隐秘 着他可以从一切邪恶里解脱出来的最纯粹爱恋。
   我不是一个特立独行的人,但越是那些大众面前即拍好又叫座的商业片我都不大感冒。雏菊作为什么全智贤06年的爱情大片,本是因学习韩语的需要有目的有意图的才找出来看,没想到片子的上半部分韩中英三种语言混杂,未免有些大失所望。直到整个片子结尾,那盆沐浴过雨水的雏菊在天空透明的大背景下摇曳时,我才明白,其实,看电影也要纯粹些,其实,纯粹的雏菊里,有着一片冰心。
   我开始养画中的花,希望他们能帮上忙,去掉我身上的火药味••••••邪恶与善良,往往在一瞬间向对立的方向转化着。朴义在精心呵护着雏菊的同时说他灵魂深处的火药味未曾消失,在我看来,我从来不愿意称他为杀手,我讨厌这个词汇,在那大片大片的雏菊面前,他不是杀手,他只是一个对爱情保留着最真实向往的孩子。
   4点15分的爱情,他的雏菊准时就位。
   广场上,隔着万恶的距离,她伸懒腰,他也伸,他和咖啡,他也喝,她挥手告别,他也挥,她看不到,他看得到•••每次回味这样的画面,我都会被朴义如此纯粹的爱所感动,有哪个豺狼虎豹的杀手会如此的天真无邪呢?只有他,那个被雏菊的洁净所渐染了的他,那个身为杀手却每天都为在为双手贱下的血腥而自我救赎的他。
   透明的天空下,雏菊疯狂的生长着,它们大片大片,小淡黄成大淡黄,积蓄出一份不可抵御的力量,一份可以让邪恶覆灭,让本真回归的力量。
   那年春天,慧英去画那些像小向日葵的一样的雏菊不幸从独木桥上落水,这时,对岸是小簇小簇盛开着的雏菊,此时,这岸是还没有从刚杀完人的罪恶中解脱出来的朴义飞奔着向桥去搭救慧英,很美的画面•••暂且抛开所谓的怜香惜玉或是英雄救美之恶俗说法,一个杀手如果不是本真的善良能在前后之间有如此大的行为反差吗?不,对岸那一簇簇的雏菊已经盛开在朴义的心上。因为自然中的雏菊,他的心可以远离邪恶,像冰一样纯净,此后,他造了座桥,挂上了那个被流水冲走的画包。此后,一座桥连起两个人的天,她等待爱情出现,可他不得不隐秘着自己的爱,只供自己独自欣赏,欣赏那幅慧英留下的雏菊画,然后净化着一颗丑陋过的灵魂。
   这个世界上往往有太多阴差阳错的事情会让我们这些旁观者捶胸顿足,哭天喊地也无法阻止的定数。一盆雏菊也让三个人刹那之间,命运都改变。在慧英一系列的幻想与猜测之后,郑宇出现在广场上,为了掩盖自己是警察的身份,他拿着雏菊坐在了慧英的面前,慧英以为那份只有在4点15才会闪现出的爱情已经是出水芙蓉了••••••这端是慧英难以抑制的小欣喜和郑宇对眼前这个画家的一见钟情迷惑与不解,那端是一个正常人在看到真爱向错爱转移时的撕心裂肺。我讨厌郑宇没有说明他不是那个送雏菊的人,更讨厌他作为一个警察而撒谎,他以为他这样可以保留住慧英对雏菊的最纯真幻想。错了,与其说雏菊把三个人的命运都改变,不如说郑宇是酿造这场爱情悲剧的罪魁祸首。他永远也不明白,画上的雏菊,是一个个小太阳,能照亮再晦涩,再阴暗的心灵,能把一个邪恶的灵魂从罪恶中一点点净化开来,向光明呈现出一颗冰心•••朴义没有想杀郑宇,朴义甚至竭尽全力帮心爱的女人寻找那女人错爱着的男人。这样的冰心,存在于有着隐秘的爱的花语雏菊之间,存在于一个隐秘的表达着爱的孩子之间。
   那些恶评人说影片故事简单,我不明白,如此纯粹的感情非要编织错综复杂的离奇故事才经典吗!难道非要有山盟海誓的誓言或热吻才精彩吗!不,不能有,我喜欢这样的纯粹,渴望这样没有修饰的感情,在世俗的今天,爱一个人,就要承受他生命的碎片,很难得•••
   雏菊,小野花,小太阳,一个天上,一个地下。一份洁净,一腔纯真,一片冰心。

认识全智贤,从《我的野蛮女友》开始。留下的印象除了着实野蛮得有一套外,就是个表情丰富、身材模特的姑娘。《雏菊》上映了几年也没时间看,前阵子电影频道的蒋小涵可劲儿絮叨着这片子,我仍然只捞到浮光掠影看了几眼,唯美确实称的上,因为没看全所以别的就不敢妄言了。

        雏菊的花语是隐藏在心底的爱,因此雏菊通常是暗恋者送的花。所以,尽管慧英——一个在阿姆斯特丹以画画为生,与爷爷相依为命的女孩。她并不知道那个人是谁,只知道那个人很爱很爱她。但她相信那个人一定会出现在她面前,就像每天在家门口准时出现的雏菊花一样。带着淡淡的浅黄色的花朵在风中轻轻摇曳,静静等待着某个人的眷顾。
     杀手、警察、画家。因为一段爱情而互相纠缠的命运。正义与邪恶的交锋,暗恋与错爱的无奈。每个人心中没有说出来的独白,除了自己还有谁知道呢。杀手朴义说很多事情,始料未及。就像我不知道为什么会爱上她,为什么我没有遇见她在我杀第一个人之前?警察郑宇说我不是她要等的人,可是我无法说出口,因为我已经爱上她了。这次我是真的喜欢一个人。画家慧英说当我在广场中央帮人画画挣钱的百无聊赖的日子里,我终于等到了他。他拿着一盆雏菊走过来,轻轻的说“帮我画张画吧”。我想我是真的喜欢他••••••••
        故事的结局一定是悲剧,这是一开始就注定的结局。因为雏菊还有一个话语是离别。中间的情节我就不再详细说了,尽管有些煽情,还是很感人。全智贤在这部影片中完全以温柔善良的形象示人,很符合雏菊的形象。在风景如画的阿姆斯特丹广场静静的画画,恬淡如菊。
     有没有一种爱是这样的,我很爱很爱你,可是我不能给你幸福,所以我选择不去打扰你,只要你幸福就好。这样的话,对那个被爱的人来说是幸还是不幸呢?杀手朴义这样说,我站在黑暗的邪恶地带,我不能给她幸福,所以我只能放手。我每次收到黑色郁金香就要去执行任务——暗杀。我是注定要毁灭的人,但是在毁灭前请允许我就这样看着你一步一步走向幸福。
     如果警察郑宇没有死的话,一个人的隐忍似乎可以成全两个人的幸福。郑宇死后慧英知道自己原来要等的人其实是朴义,但她已经爱上郑宇了。朴义被人暗杀,关键时刻慧英替她挡了一枪。老套的剧情,细腻,完美。却让人觉得不真实。死亡终于为这段爱情画上了句号。
      只有阿姆斯特丹的大片大片的雏菊花依然在野外灿烂的绽放••••••••••

没想到最近电影频道老喜欢炒冷饭,快炒成美食每客了。昨晚又开始放映这片子,我正好百无聊赖,没人嗅我我也没啥嗅的目标,那就老实不客气的宅着看电影呗。

记得村上春树形容春天的静谧:“就象全世界的春雨,落在全世界的草地上”。《雏菊》里那一眼望不到边绿到心坎上的乡村草地,淌过小溪,一抬头,满眼的天真烂漫的雏菊,就是这种感觉。

雏菊是种小花,不名贵的花。她稚拙,纯粹,是爱在心里的花。《雏菊》就讲述了一个爱在心中口难开的故事。慧英每天骑车到乡间写生,有个人默默地关心着她,始终不曾露面。在阿姆斯特丹广场画画时,她巧遇警察郑宇,她以为郑宇就是那个默默关心她的人,两人相互爱恋。朴义是个杀手,在乡间遇到慧英时,一见倾心。鉴于身份不敢出现,只偷偷地追随在慧英旁边,给她送去了一盆一盆的雏菊……这让我想起《这个杀手不太冷》,让·雷诺收敛了精芒的眼神,杀手命中注定可以把隐忍的爱发挥到极致。

雏菊的单纯,慧英的美好、对爱情的期盼,这所有,与警察和杀手的情节形成巨大反差,更映出幸福的可珍惜。当狙击枪的清鸣划破阿姆斯特丹广场上空,一片纷乱与血腥,单纯的幸福如此易碎,一枪可毙命。

但愈质朴的东西,往往愈长久。深藏着的爱,往往更能触动人的心脉。朴义无法说出自己的爱,先是被郑宇有心无心的冒名取代,后来被慧英误解杀了郑宇,他有太多秘密不能说出,秘密就是他的生命。有什么是可以说出来的呢?他谈莫奈,谈电影,谈古典音乐,唠那些不着边际的磕。其实他最想谈的是他内心深处的强烈的爱。可是做不到,无法心灵接触慧英,所以他一直得不到慧英的爱。当秘密说出的时候,也是即将付出生命的时候,慧英才知道,朴义才是他一直等待着的人。可是一切,都要用残暴来扼杀,也许是宿命,一枪毙命。

慧英何尝不是诉说着无言的爱。她是个画家,本身就有雏菊的气质。她的爱,要慢慢体味,不是用来诉说的。她被那个默默爱恋着她的人感动,一直等着他的出现。当郑宇出现时,她就固执的认为郑宇就是那个人。她的爱,是自我的,不需多言的,浪漫艺术家的爱。在受伤后失声了,无言之爱得到了发挥空间,更是演绎的淋漓。

郑宇的角色相对弱势一点,但他依然拥有一张沉默的脸庞。

最值得称道的是画面,色彩斑斓,对比强烈,拿着炭笔的手灵动迅捷,主角的眼神入戏三分。这一切,都把爱情逼到心里去,酝酿了几分再隐隐地散发出来,不用嘴说,那是多余的。所以影片采用了大量的画外音,眼神的流露,象止不住的流水,反映着恰如其分的情感,慧英眼神的直白,朴义眼神的藏匿,水准很高,比得上梁朝伟的眼。

爱情,本就是心灵流露,何必喋喋不休?大爱本就无声。

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